« Mar sin fondo, In Memoriam Francisco Iovino » para dos guitarras, encargo de Radio France para el programa Création Mondiale « Alla Breve » es un homenaje a mi querido amigo Francisco, compositor con quien compartí durante muchos años; primero en París cotidianamente y luego a distancia entre París y New York cuando IOVINO se trasladó a esta ciudad para realizar su doctorado en la Columbia University, largos momentos musicales y vitales, que surgieron tras nuestro encuentro en 1991 en el IRCAM (París); él como investigador y programador de informática musical y yo como compositor, que aplicaba la tecnología que en este centro se desarrollaba en las obras que allí compuse: Lituus (1991) para cuarteto de metales y electrónica y Sottovoce (1995) para cuarteto vocal y electrónica.

 

En este homenaje a Francisco IOVINO he querido mostrar el interés que tanto él como yo, siempre hemos tenido en entrar en el interior del sonido, y desde ahí construir el resto de la obra. La guitarra, instrumento muy cercano a mí desde la infancia, ha sido en esta ocasión el vehículo en este viaje al “centro del sonido”.

 

Cada uno de los 5 movimientos   que constituyen la obra, movimientos de dos minutos  de duración solicitados expresamente, por Anne Montaron, directora del programa Alla Breve de Radio Francia, serán difundidos la semana del 7 de junio de 2021 en un original formato radiofónico consistente en retransmitir cada día de la semana (mañana y tarde), uno de estos movimientos, que finalmente serán retransmitidos en su integridad el domingo de esa semana en un programa monográfico de una hora de duración dedicado al compositor invitado en cada caso.

 

Este formato obliga al compositor a desarrollar una estrategia formal que le permita por una parte escribir movimientos independientes con su correspondiente coherencia, contraste, energía, gestualidad e interés propio, y al mismo tiempo planificar la forma global de la obra, como suma de estos movimientos independientes reuniendo en un todo global las características mencionadas anteriormente para cada movimiento: coherencia, contraste, energía, gestualidad etc

 

Elementos que considero interesante mencionar, pues ponen en relieve la voluntad antes citada de profundizar e investigar en el timbre y tener acceso a maravillosos rincones imprevistos de los colores infinitos de la guitarra, son por ejemplo la utilización de cejillas móviles que permiten la obtención de superposiciones armónicas inhabituales, incluso imposibles de realizar sin ellas. También el uso de bottlenecks que al rozar los trastes metálicos de ambas guitarras producen unas texturas percusivo-granulares nuevas en el repertorio guitarrístico, que recuerdan el crotorar de las cigüeñas y que nos sitúan en un territorio bio-musical  interesante por la conexión entre naturaleza y música. Igualmente la presencia constante, a excepción del primer movimiento, de texturas de partículas con trayectorias, densidades y rizomas de energía que nos acercan y conectan con el micro mundo de la física cuántica y sus características particulares, en el sentido de partículas, completamente alejadas del ritmo en el sentido tradicional de este, pero que amplían y complementan las superposiciones polifónicas de manera notable.

 

La obra está dedicada al extraordinario dúo Estelle Lallement y Filipe Marqués a quienes agradezco profundamente el fantástico trabajo que han realizado para dar vida a esta obra compuesta a la memoria de un queridísimo amigo.

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José Manuel López López